很久沒有做作品出來了,上個禮拜也只是把課程的作品放上來。
其實,這段期間裡,倒是真有在進行新作品,這次畫的是音響系統的訊源—「ROTEL RCD-1072」。
這一台機器是ROTEL公司的旗艦CD唱盤,聲音優異忠實自是不在話下,小弟也是哈很久了。
從正前方看過去樣式並不花俏。
在建模上比較花功夫的是前方面板左右兩側類似手把的部分,有些微的弧度。
而因為各部件之間其實有些高度差,所以在選擇、圖層安排上需要花點功夫,不然光看線架構很容易花掉。
另一點,就是上面的字,跟之前的耳擴一樣,是用打字再投影到平面上,
唯獨左下角的「HDCD」跟中央唱盤的前緣的「disc」圖樣,要用線一點一點拉出來,比較需要注意整體的比例與造型。
整體而言,這次建模時,主要花費的時間是在於面的交集與裁切,因為東西會比較小,所以也比較細,
選擇上花點精神。
再來就是重複交疊的面比較多,自己會亂掉。
除此,就是字的切割。
而因為面是一個一個用Curve拉Skin出來的,所以在做圓角之後,需要再做些修正。
上面兩張圖是在Image Studio中用Clear的環境算出來的。
最前緣銀色的部分,因為用的是汽車烤漆材質,所以會有些沙沙的感覺,影子也不是均勻的漸層。
顯示面板的部分,在這裡還沒加上應當顯示的東西。
再來,用Cats Eye環境進行渲染。
地板加了一些顏色,使環境不是那麼死白,也調了一些反射,增加整體場景的質感。
之後,再加上螢幕顯示的數字—
感覺更像回事了。
之所以會用第五首的16分12秒,是因為那是在下很喜歡的一張貝多芬九號交響曲的一個版本,
第五首是最後大合唱的部分,16分12秒則是要進行結束前最後的即興加速。
在蒐集資料的時候,看到了一張照片,很喜歡原作者取景的方式,就仿效他/她的構圖再做了一次選染。
操作面板頂部廠商名稱字樣的刻蝕效果有如預期中的呈現出來。
這其中還有一個小插曲。
就是在做每一個構成數字的光點時,原本畫的尺寸是這樣的—
材質有依需求產生一定的光暈,但是越看越不對,雖然在最初建模時對光點的設定就知道偏大,
但沒有想到最後出來的感覺會這麼的誇張。
除了比照原物件明顯過大之外,這樣的顯示實在是讓整個器材的質感大打折扣。
(這部分曾經試著用貼圖的方式進行,但是效果不佳就做罷了。)
一個顯示屏字幕這麼大的東西,個人直覺上就是比較粗糙,跟周圍的按鈕,還有整體的材質實在不搭調,
似乎也透露出「或許這台機器的外型、材質看起來很高檔,但是其實金玉其外敗絮其內」,
也就是說著:「功能並不強大。」
有種浮誇的感覺,使用時想必也會感生不斷的落差感與失望感。
這樣的效果實在很糟糕,一方面有辱原創者;另一方面,自己畫了這麼久的東西,如果就敗在這幾個數字,
實在是讓人很不甘心。
於是乎,回到模型中,然後再找一些更清楚呈現顯示屏相貌的圖片,對比例進行仔細的調整。
再次彩現—
字比較小了,也更接近原比例,但是重點在於整體的感覺比較協調了,或者說比較有質感。
個人對這樣的結果比較滿意,不知道各位覺得如何?
在這個練習中,因為這個小插曲,倒深刻體會了一個小部分、物件的尺寸、比例,竟會如此扼殺整體作品的質感及使用心情,
原先的體認只是在於好看與不好看而已。
之後的設計對這一點一定得更加注意。
在材質的設定上,這裡也有些東西要紀錄跟分享的。
首先是圖面中銀色的部分,材質用的是銀色的汽車烤漆。
這個顏色在原廠設定中就安排的很好了,在此要提到的是,指定這樣的材質,算圖耗時的增加幅度實在是很大,
以最後一張圖而言,粗估耗時約20分鐘。
另外,顯示面板的部分,由於文字是用發光材質,所以外面透明的殼不能用Clear Glass或Auto Glass,也不能用Clear Plastic,
那樣子光暈的效果出不來,而且會顯的很霧。
建議使用「Water」材質,沒錯,就是「水」。
這一點是在課程中,老師提醒到的,經過自己的實驗證實的確如此。
僅在此與各位分享。
最後,同樣那句老話:「請用力批評、指教!!」
其實,這段期間裡,倒是真有在進行新作品,這次畫的是音響系統的訊源—「ROTEL RCD-1072」。
這一台機器是ROTEL公司的旗艦CD唱盤,聲音優異忠實自是不在話下,小弟也是哈很久了。
從正前方看過去樣式並不花俏。
在建模上比較花功夫的是前方面板左右兩側類似手把的部分,有些微的弧度。
而因為各部件之間其實有些高度差,所以在選擇、圖層安排上需要花點功夫,不然光看線架構很容易花掉。
另一點,就是上面的字,跟之前的耳擴一樣,是用打字再投影到平面上,
唯獨左下角的「HDCD」跟中央唱盤的前緣的「disc」圖樣,要用線一點一點拉出來,比較需要注意整體的比例與造型。
整體而言,這次建模時,主要花費的時間是在於面的交集與裁切,因為東西會比較小,所以也比較細,
選擇上花點精神。
再來就是重複交疊的面比較多,自己會亂掉。
除此,就是字的切割。
而因為面是一個一個用Curve拉Skin出來的,所以在做圓角之後,需要再做些修正。
上面兩張圖是在Image Studio中用Clear的環境算出來的。
最前緣銀色的部分,因為用的是汽車烤漆材質,所以會有些沙沙的感覺,影子也不是均勻的漸層。
顯示面板的部分,在這裡還沒加上應當顯示的東西。
再來,用Cats Eye環境進行渲染。
地板加了一些顏色,使環境不是那麼死白,也調了一些反射,增加整體場景的質感。
之後,再加上螢幕顯示的數字—
感覺更像回事了。
之所以會用第五首的16分12秒,是因為那是在下很喜歡的一張貝多芬九號交響曲的一個版本,
第五首是最後大合唱的部分,16分12秒則是要進行結束前最後的即興加速。
在蒐集資料的時候,看到了一張照片,很喜歡原作者取景的方式,就仿效他/她的構圖再做了一次選染。
操作面板頂部廠商名稱字樣的刻蝕效果有如預期中的呈現出來。
這其中還有一個小插曲。
就是在做每一個構成數字的光點時,原本畫的尺寸是這樣的—
材質有依需求產生一定的光暈,但是越看越不對,雖然在最初建模時對光點的設定就知道偏大,
但沒有想到最後出來的感覺會這麼的誇張。
除了比照原物件明顯過大之外,這樣的顯示實在是讓整個器材的質感大打折扣。
(這部分曾經試著用貼圖的方式進行,但是效果不佳就做罷了。)
一個顯示屏字幕這麼大的東西,個人直覺上就是比較粗糙,跟周圍的按鈕,還有整體的材質實在不搭調,
似乎也透露出「或許這台機器的外型、材質看起來很高檔,但是其實金玉其外敗絮其內」,
也就是說著:「功能並不強大。」
有種浮誇的感覺,使用時想必也會感生不斷的落差感與失望感。
這樣的效果實在很糟糕,一方面有辱原創者;另一方面,自己畫了這麼久的東西,如果就敗在這幾個數字,
實在是讓人很不甘心。
於是乎,回到模型中,然後再找一些更清楚呈現顯示屏相貌的圖片,對比例進行仔細的調整。
再次彩現—
字比較小了,也更接近原比例,但是重點在於整體的感覺比較協調了,或者說比較有質感。
個人對這樣的結果比較滿意,不知道各位覺得如何?
在這個練習中,因為這個小插曲,倒深刻體會了一個小部分、物件的尺寸、比例,竟會如此扼殺整體作品的質感及使用心情,
原先的體認只是在於好看與不好看而已。
之後的設計對這一點一定得更加注意。
在材質的設定上,這裡也有些東西要紀錄跟分享的。
首先是圖面中銀色的部分,材質用的是銀色的汽車烤漆。
這個顏色在原廠設定中就安排的很好了,在此要提到的是,指定這樣的材質,算圖耗時的增加幅度實在是很大,
以最後一張圖而言,粗估耗時約20分鐘。
另外,顯示面板的部分,由於文字是用發光材質,所以外面透明的殼不能用Clear Glass或Auto Glass,也不能用Clear Plastic,
那樣子光暈的效果出不來,而且會顯的很霧。
建議使用「Water」材質,沒錯,就是「水」。
這一點是在課程中,老師提醒到的,經過自己的實驗證實的確如此。
僅在此與各位分享。
最後,同樣那句老話:「請用力批評、指教!!」
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作的真好@.@
很細膩,
模型方面沒什問題
以你的講法,
看來你應該是用Image Studio
而且以後面有一塊超強發光區域的方形看來,
你好像是用反光版的環境球哄,
這反光版我覺的可以再往後拉一點,
也許會更柔合一些^^
以Image Studio中的Cats Eye環境來說,的確配了一個反光板。
而在設定上,小弟確認了一下,反光板只能左右移動,
所以影響的應該是作用在模型上的反光。
前輩指的應該是地板後面反光到變成白色的那塊。
印象中要改善那一塊過於僵硬的光邊,
可能要調整直接照射光線的強度跟貓眼的寬度。
像是小弟之前耳擴的渲染中,貓眼就開的比較大,
配合構圖,就不會有這樣的方塊跑出來。
但是這一次並沒有調整那部分,
所以渲染結果就變成這樣,好像後面有個窗戶那樣。
感謝前輩的提醒。
不過,這倒給小弟一個想法:
因為之後會有一份放進幾個音響器材的作品,
所以如果把場景設定為背後的確有個窗,陽光灑落到器材上,
不知道能不能呈現出午後慵懶的感覺?
如果可以的話配合音響器材,想像在午後用自己深愛的耳機系統悠閒的聽著音樂......
哈哈!應該很棒喔~
不知道前輩對於顯示面板上數字的比例覺得哪一種比較好?可否給小弟一些意見?
謝謝!
噢...都可以試看看
小的比較好
收到!謝謝!!
推一個
這個有專業到ㄎㄎ
專業還不敢說。
謝謝鼓勵!
太棒了!
這麼快又有新作品
我真是太慚愧了~
雖然口頭上說忙
但是事實上還是有些時間可以來摸Alias
每次看你出新作品
我就多一分慚愧
真是糟糕~
這次的作品真的做的不錯
許多細節都有呈現出來
給你一個推~
期待你的新作品
可以教我顯示幕上的光點是怎麼做出來的嗎?
呵呵~太客氣了!
話說這作品PO上來之後,到目前為止,小弟雖然一直想畫新東西,可也還是沒動作...
感謝前輩推文。
顯示字幕上的光點,其實也很簡單,
透明外殼的後面,先放一層平面,或做一個Cube,這就是螢幕主體,
因為主要是做造型,所以小弟這邊用的是平面。
之後,跟文字一樣,用正向角度(小弟這邊用的是正前方),
將單一光點的造型用Curve畫出來,小弟用的是圓形,
再做八等分,把水平跟垂直的部分用直線代替,
所以看起來不是那麼圓。
下一步就是調比例,然後依需求排列出需要的光點,再調整一下位置跟比例。
數字的部分直接用文字打,然後調整。
(也可以直接用合適的字型作光點所組成的數字的部分,不過字型要找找。)
下一步,做Project,投射到目標平面上。
然後用Trim把文字依需求進行Divide。
最後一步就是進Image Studio指定材質。
亮的部分小弟用Illuminated,不亮的部分小弟用High Gloss Plastic(面板整體也是這個材質),
有試過用消光黑材質,可是效果不好。
Illuminated的材質再調整一下顏色跟發光量(這裡是用20%),
產生適當的光暈即可。
很高興能跟您分享製作上採用的方式,這些其實是小弟自行嘗試出來的,老師也沒有教,
或許會有不一樣的或更好的作法,也歡迎前輩一起討論。
希望這樣的說明能幫的上忙。
也更希望這樣的討論能讓彼此的技術更精進。
話說之前看到您的電池隨身碟作品,當時就想請教您,
您電池上的花紋是怎麼放上去的?
看前輩的圖應該是在模型中做的,但是在位置、投影角度、尺寸上面,
圓柱體的投影其實很容易變形,
不知道您是怎麼控制,讓外型可以這樣完整?
可以說明一下嗎?
又讓我受益良多
互相專研可以精進的很快
多謝指點^^
至於我的電池
你說的花紋是Mortimer的火燄文字嗎?
還是其他的?
那個Mortimer我是直接用字型Key出來的
投影的話
我是將要投影到電池本體上的物件全選起來
要投影的物件必須與電池保持垂直
直接用正投影
把多餘的投影去除
就變成你看到的這樣
不過角度要拿捏好
不然很容易就跑掉了
試試看吧!
收到!
小弟下一個作品會用到類似的動作,
看來得多試幾次了!
謝謝您!
我補充一下~
相交投影(很容易和邊緣線相交),
圖形垂直投影其實不會很精確(會走精)
最準的就正視投影比較沒有干擾,
就是被投影物可以是在任何角度,
投影物一定要正視於三個視圖。
這是很重要的經驗啊!
我們課程上每次碰到投影,老師都強調「要在正視圖做!」
現在小弟也都在正是圖中處理。
但怕的就是,哪天東西不是要投影在正式的面上,
到時候可能又有一翻苦戰。
所以這是你畫的圖 ? 不是實物拍照啊?
哇, 你的功力又進步了耶 ^_^
不敢,不敢;別這樣說,別這樣說。
我在想,應該是燈光跟材質的部分比之前熟悉了吧。
所以說,從建模開始,每一個環節都很重要啊!