[實體化×實現×實踐]→（設計）

在下現在正在上Alias Studio的課程。
記得當初聽了說明會之後，這課程讓我很心動的一個重點就在於它不只教軟體的操作，
另外也會教設計概論、設計流程，還有—手繪。

上個星期天（4/5）我們上第一堂的手繪課。
之前用AutoCAD畫圖的時候就有點感覺到沒能力直接用手畫出自己想要的東西是件很不方便的事情，
加上自己手繪上有障礙（我雖然喜歡畫圖，卻始終覺得自己畫的不好看，不喜歡自己的畫風，漸漸的也很少畫圖了），
所以不會手繪，除了在思考上很不方便（邊畫東西，邊修改，邊思考，對我來說蠻重要的，儘管目前為止都是用電腦進行），
個人也覺得是自己能力不足的表現，意味著只會操作軟體。
另外，電腦不可能永遠帶在身邊，有靈感的時候就能隨手畫出來便更顯重要。
而我當初在上這一系列課之前，我就提醒自己，這次要學的不是軟體，而是「設計」；
以後不是靠Alias Studio討生活，而是靠「設計」。

總之，我很期待這次手繪的課程。

上課時，老師先教了一些器材、展示了一些手繪稿，也說明了在不同方向畫圓的方法，接著進入六視圖與等角視圖轉換繪製，
課堂上，我們畫了這樣的東西（以下所有所有原稿底圖版權為原持有人所有）—

左上角的圖就是用立方體為基準，在不同的面上畫圓，幾經修改，終於得到比較滿意的結果。
再來，三視圖轉等角視圖，先畫了左下方那一張，很簡單，沒什麼問題；
接著，右上角那張，這張就比較有問題了，主要是在於這張圖的條件沒有給定後視圖，
在既有的視圖中，畫出來的東西沒有辦法給定，背後的三角柱，其實以對角線為軸，上方的面可以自由轉動，
只要範圍限定在水平與立方體背面的底面的頂點之間都可以。
跟老師討論後確定是這樣沒錯。

接著，我們開始畫透視圖—

左上角的單點視圖（一消），然後試著畫自己的手機（左下）；
右上角的二點視圖（二消），本來老師也要我們畫手機，但我自己覺得畫太複雜的東西對現在的自己其實也沒有什麼練習目的，
於是就用一個很簡單的煙盒進行練習，也跟老師討論倒角的距離怎麼定會比較好。
右下角的三點透視圖（三消），除了煙盒之外，我也把之前等角視圖練習的模型拿來再練習。

接下來就是另一個重點啦～～麥克筆技法。

我們用的就是右上角那五支筆，全部都是冷灰色系的，從淺到深，最深的是正黑色。
右上角則是練習作品，在給定的幾何體上呈現光影。
立方體跟三角椎都不成問題，個人覺得自己也畫的蠻「工整」的，但是進入圓柱之後，遭，開始亂了，
一方面要顧及筆觸要夠順，另一方面又要做漸層，畫的歪歪扭扭；
圓球就更不用說了，一邊畫一邊要轉筆，陰影畫的也不圓，還有的練習咧。
最後剩下一點時間，老師跟我們說了一些手繪的基本工，要我們回家常練。
首先，徒手畫水平平行線，一直畫，每一條線的距離盡力要求相等；接著，等分平行線，就是在兩條平行線間畫一條直線平分兩條線間的距離。
再來，徒手畫二消圖、畫平行弧，畫過任意兩點曲線、畫橢圓或圓、畫同心橢圓或圓。

兩堂課上下來，同學普遍的感覺是：「好像在上美術基本課程。」跟「手好痠。」

這種事情，回家是一定要練習的—

把之前畫的櫃子用二消手繪出來，反正大部分都是立方體，也沒什麼問題。
再來，上色。

上完色就在旁邊練習平塗，然後一次又一次的練習漸層，終於，有幾個比較像樣的結果，感覺也比較抓的住了。

時間來到今天（4/12）的課程，主要是幫比較複雜的面上色。

繪製的順序是左上、左下、右圖。
果然，有練有差，平塗或平塗漸層都不成問題，左邊兩張注意光源，設定好各面的顏色，畫的還算有模有樣，
（左上角那張老師還說色階很豐富、筆觸很順、光線掌握很好，小飛一下。）
但是右邊的那兩顆蛋，要命啊，我的死穴—弧線。
單光源的看起來還可以，雙光源的就不能看了。
下面兩個立方體，則是要在上面的橢圓中呈現突起或凹下的感覺，
不知道各位看不看得出來，左邊那一個，上面那一面是突起的，下面兩個是凹下去的，
好不容易，弧線的掌握增加了，挑戰右邊的，怎知，錯的離譜啊～～
首先，依照光的方向（左上到右下），立方體下面兩個面的明暗就畫反了，而且還有一面用到C8，顏色太深了啦！
好在上面的效果還算是做出來了，最上面的是凹陷，另外兩個是凸起，不過漸層的方向跟陰影的弧線沒有抓準。

下一個，比較兇狠的來了—畫產品。

先畫左邊那一個瓶子，因為上面有字的那一段是霧面玻璃，最上方的是塑膠，其他是金屬的，所以這張圖還要注意材質的表現方式。
於是，霧面玻璃用較淺的顏色進行漸層，一層又一層的刷，只用了C2跟C4兩個顏色，
電鍍金屬的部分，因為非常明亮，也會反射周圍物體，所以用二號大致上刷了底色之後，直接上C8，塗中間跟兩側深黑的部分。
不過這圖大致上仍脫離不了圓柱體的型式，光影材質控制好才是重點。

接著，是一隻電鍍金屬的水龍頭，這個就真的是畫到快「挫」起來了，
色差大，沒有規則漸層，而且色塊的分佈也沒有太方便的規則，只是大抵遵循物件的形狀，其他就很難說了，
還好老師有提供照片，畫起來好像在「看圖說故事」。
畫著畫著，突然覺得自己好像在做著色練習，顏色都變成一塊一塊的，該糟！忘了上麥克筆的基本工—筆觸平整，還有漸層的製作。
還好，拗的回來。
後來，老師也來指點了一下，加強了一些細節，看起來就更像樣了，
不過他最後丟下一句話：「你忘了留白，所以看起來不太像金屬。」
（......無言......）

最後，右下角那張，看到都差點昏倒，我說老師啊，你這難度會不會跳太大了點啊！！
畫相機的三視圖～
這時在下已經沒辦法集中注意力了，所以畫的筆觸越來越亂，要說什麼的話，也只剩下：「砍掉重練。」
不過老師看到坐下方的正視圖還說：「畫的不錯啊！漸層都有出來。」
我說老師啊，你真是佛心來的～～

下課了，臨走前老師又發了一張圖：「各位同學回家願意的話可以試著畫畫看。」

............好，我會鼓起勇氣的，不過要等我把之前的都再練習好再說............

下一週的工作是要自己設計一個隨身碟，然後完成上色，感覺很刺激咧。

兩堂課上下來，自己覺得真的有學到東西，而且不只是單純的技法，還有一些基本工與觀念，這些都是要花大量時間練習與揣摩的，
像畫直線、弧...等，還有麥克筆基本上色的筆觸與漸層技法，要畫的像樣，可能要用乾好幾支麥克筆的水。
話說我今天畫到一半C2就沒水了，真快。
材質、光影，除了花心思仔細觀察與揣摩，我相信沒有另一條路可以處理的好。
班上有幾個同學，應該是本科系出身的，畫出來的東西果然不一樣，正所謂台前一分鐘，台下十年工啊！
不過，我相信，有練習就一定會有進步，像上個禮拜，經過練習，這週開始的那幾張圖就畫的頗順。

自己回家的時候在想，我畫圖有什麼比較大的問題（當然技術性的問題之多自是不在話下）？
想想，覺得自己太...小心了，說太小心好像也不太對，總之就是太注意要把東西畫的「很像」，而變的過渡注意細節，
造成後面那幾張，顏色的區隔、漸層變成一個個的色塊，變得好像非畫的很像不可，所以很多基本的觀念都忘了，
跟著，筆觸也變的很零散，筆觸一零散，漸層跟重複塗刷所製造的堆疊效果就沒辦法控制，反而造成色塊的更混亂。
還有，畫圖時，頭腦一定要很清楚啊，漸層的堆疊方向，光影的控制，如果頭腦一不清楚，用色、上色順序馬上就亂了，
最後造成最後自己都不知道在畫啥。
到目前為止，我覺得我對這部分的熱情越來越濃厚了，感覺有一定的挑戰性，雖然剛看到一張圖時會手足無措，但畫下去以後，漸漸也抓到感覺。
軟體的操作很好玩，設定變化很多，
但我現在倒是覺得，也證實手繪也是很重要的技巧，
它可以很直接的檢視設計者的空間概念，訓練觀察力、注意力，還有手部的功能。
跟使用軟體比起來，手繪在某種層面上而言是比較累的，但是它變化性及靈活性更大，
或者說，是完全「取決於人」的，感覺上就是更親近、更有生命。