自從研究所畢業之後就很少再自發性的讀什麼書了,雖然研究所有部分原因還是為了學業,但感覺畢竟不同,
「興趣」的成分還是比較高。
當然,準備社工師考試的時候也讀了許多書,但那畢竟是在「不得不」的狀況之下,讀起來沒有那麼舒服、暢快。
就業之後,也有試著要讀些東西,但就是靜不下心;讀起書來,除了字面上的意思,什麼也想不起來,感覺很差。
我從去年開始學電腦繪圖,學著學著,也漸漸朝所謂「設計」的領域前進,
毫無疑問的,我現在仍舊是個門外漢,但總希望藉由閱讀,能夠除了會畫圖之外,還有一些想法。
畢竟,工具永遠是工具,沒有靈魂,沒有自主性;而要有些結果,工具背後的脈絡才是最重要的。
至少我始終是這樣認為。
跟設計有關的書,我閱讀的第一本書是「不為設計而設計=最好的設計」,一本翻譯書,由漫遊者文化出版。
裡面的東西,說實在的對我而言是太深了,但是還是有一個深深觸動我的地方—Affordance。
若從存在的觀點而言,除了人以外的一切存在者都是本質先於存在,只有人是相反的。
但是另一個很重要的觀點在於,意義的賦予是人所賦予的,
因此,Affordance的位置就出現了—一樣東西,它存在那裡,有其本質,
但是這個本質之外的意義卻可以傳達給接觸它的人不同的「聯想」。就字面上而言,它一樣是「在那裡的存在」,
而意義並非完全給定的,仍有發展的空間,但是與人的差異就在於,這樣的東西,意義的給定在於他者。
這樣說來,「意義」存在的空間就變得非常大,也有很多歧異性。
而書中所說,直接的對物體進行描繪,而不在於傳達描繪者的想法,則描繪者的感情將可獲得淋漓的表現,
遠勝於對描繪者感情、立場直接描寫的效果。
因此,所謂「極簡風」也是在此,對功能上進行最合適的設定,但並不由設計者劃定「如何使用」。
因此,簡單、俐落的形體,將意外的獲得豐富的展現。
我之前曾經想過,所謂的「人體工學」到底是怎麼一回事?
就一個層面而言,它是一系列統計趨勢的結果。
但如果在一樣東西上把這些參數給定的死死的,真的會達成「人因」的最初目的嗎?
舉一個例子來說,一只枕頭,設計了很特別的形狀,長邊的中間比較低,邊緣突起,
讓人仰臥時,符合胸腔的厚度,使得脊椎呈現最自然的弧度,而呼吸道被拉直,呈現極度暢通的樣子。
而長邊靠近邊緣,設計的比較高,讓人側睡時因肩膀的寬度,在頸椎處可以獲得同樣的支撐。
睡覺時,仰臥睡枕頭中間,翻身時向兩旁滾,自然到達較厚的區域,一切都很合邏輯、很合理。
但問題是,人睡覺一定是這樣「規規矩矩」的嗎?有沒有可能睡得有一點歪歪的?
半夜睡著後,還有這樣的意識與枕頭「互動」嗎?
所以,最後是枕頭服務人,還是人遷就枕頭?
這樣的想法或許吹毛求疵,但我覺得這的確是將條件過渡給定之後會面對的問題。
在讀這本書的過程中,我隱約感覺到,或許我喜歡的設計是一種「感覺」的傳達,而不是理性的限定。
另一部份,說實在的,我原先想要走的方向完全設定在室內設計,因為我覺得我不見得能設計多「時尚」的東西,
但我期待我可以在家具、空間的規劃上,與居住者做最仔細的協調,進而能做出符合其生活形態的空間。
我期待我是貼近於人,最終的一切是回歸到人的每天生活上的,
而非一味尋求所謂「概念」、「美觀」、「時尚」或「流行」。
但隨著繪圖軟體的學習,以及常態性的思考自己之後到底要怎麼走?我的方向有些改變,
我希望作一些不只設限於室內設計的設計。
但對我而言,我很清楚自己有一步一定要跨出去—某種抗拒。
坦白講,我始終搞不清楚「流行」是怎麼一回事,從大學時我就是一個宅男,雖然沒有宅到骨子裡,對電動也不熱中,
但我承認我對個人外表的表現,並不是很拿手,一件T-shirt牛仔褲走遍天下。
我甚至對流行有一點疑問,「這難道不是人為的操縱嗎?」
我記得有一陣子很流行巫婆鞋,鞋頭很尖、很細長,再加上一些上揚的角度,幾乎是流行的代名詞。
但我就是不覺得它好看。
或許這樣講並不禮貌,但我著實疑惑。
接著,幾波流行,我不見得在開始時都覺得它美,但很奇怪的是,
我發現我漸漸的被影響了,或許是因為看多了,我開始覺得「其實這樣也是真的蠻好看的」。
直到最近幾年,「時尚」一詞出現在身邊幾乎每個角落,我同樣的有著極大的疑問,「究竟『時尚』是什麼?」
我記得很清楚,有一天,我在某販售居家用品的連鎖店看著陳列的商品,
一只漱口杯,杯身用不銹鋼拉絲金屬為主體,下半截加了一段黑色的橡膠,
很好看,也蠻有質感的,手感更是深得我心。
翻到杯底,看看價格,只見上面印著「時尚漱口杯...」,我立刻將它放了回去,
心中斗大的疑問,「怎麼什麼都時尚?時尚來時尚去,到底是怎麼一回事?」
我知道我對這個詞的理解很淺,我也不清楚其中的奧妙,就像電影「穿著PRADA的惡魔」中,光頭編輯對女主角講的,
大意是:「或許你對時尚有著不屑,但這是多少人花了每天的時間堆積出來,又有多少人用生命,靠著這吃飯?」
確切的文字我不記得了,
但我想這句話的確讓我對所謂流行、時尚有著一定的尊敬,不像之前單純的認定它是人為的手段罷了。
不過,我至今仍未獲得一個讓我滿意的答案,說明它們到底是什麼,而它們又是如何產生?
以及,它們...
我不否認這些東西漂亮、有質感,但,為何如此崇高?
而設計必須是「時尚」的嗎?
又,如果我對「時尚」資質弩頓,我還有機會「設計」嗎?
「興趣」的成分還是比較高。
當然,準備社工師考試的時候也讀了許多書,但那畢竟是在「不得不」的狀況之下,讀起來沒有那麼舒服、暢快。
就業之後,也有試著要讀些東西,但就是靜不下心;讀起書來,除了字面上的意思,什麼也想不起來,感覺很差。
我從去年開始學電腦繪圖,學著學著,也漸漸朝所謂「設計」的領域前進,
毫無疑問的,我現在仍舊是個門外漢,但總希望藉由閱讀,能夠除了會畫圖之外,還有一些想法。
畢竟,工具永遠是工具,沒有靈魂,沒有自主性;而要有些結果,工具背後的脈絡才是最重要的。
至少我始終是這樣認為。
跟設計有關的書,我閱讀的第一本書是「不為設計而設計=最好的設計」,一本翻譯書,由漫遊者文化出版。
裡面的東西,說實在的對我而言是太深了,但是還是有一個深深觸動我的地方—Affordance。
若從存在的觀點而言,除了人以外的一切存在者都是本質先於存在,只有人是相反的。
但是另一個很重要的觀點在於,意義的賦予是人所賦予的,
因此,Affordance的位置就出現了—一樣東西,它存在那裡,有其本質,
但是這個本質之外的意義卻可以傳達給接觸它的人不同的「聯想」。就字面上而言,它一樣是「在那裡的存在」,
而意義並非完全給定的,仍有發展的空間,但是與人的差異就在於,這樣的東西,意義的給定在於他者。
這樣說來,「意義」存在的空間就變得非常大,也有很多歧異性。
而書中所說,直接的對物體進行描繪,而不在於傳達描繪者的想法,則描繪者的感情將可獲得淋漓的表現,
遠勝於對描繪者感情、立場直接描寫的效果。
因此,所謂「極簡風」也是在此,對功能上進行最合適的設定,但並不由設計者劃定「如何使用」。
因此,簡單、俐落的形體,將意外的獲得豐富的展現。
我之前曾經想過,所謂的「人體工學」到底是怎麼一回事?
就一個層面而言,它是一系列統計趨勢的結果。
但如果在一樣東西上把這些參數給定的死死的,真的會達成「人因」的最初目的嗎?
舉一個例子來說,一只枕頭,設計了很特別的形狀,長邊的中間比較低,邊緣突起,
讓人仰臥時,符合胸腔的厚度,使得脊椎呈現最自然的弧度,而呼吸道被拉直,呈現極度暢通的樣子。
而長邊靠近邊緣,設計的比較高,讓人側睡時因肩膀的寬度,在頸椎處可以獲得同樣的支撐。
睡覺時,仰臥睡枕頭中間,翻身時向兩旁滾,自然到達較厚的區域,一切都很合邏輯、很合理。
但問題是,人睡覺一定是這樣「規規矩矩」的嗎?有沒有可能睡得有一點歪歪的?
半夜睡著後,還有這樣的意識與枕頭「互動」嗎?
所以,最後是枕頭服務人,還是人遷就枕頭?
這樣的想法或許吹毛求疵,但我覺得這的確是將條件過渡給定之後會面對的問題。
在讀這本書的過程中,我隱約感覺到,或許我喜歡的設計是一種「感覺」的傳達,而不是理性的限定。
另一部份,說實在的,我原先想要走的方向完全設定在室內設計,因為我覺得我不見得能設計多「時尚」的東西,
但我期待我可以在家具、空間的規劃上,與居住者做最仔細的協調,進而能做出符合其生活形態的空間。
我期待我是貼近於人,最終的一切是回歸到人的每天生活上的,
而非一味尋求所謂「概念」、「美觀」、「時尚」或「流行」。
但隨著繪圖軟體的學習,以及常態性的思考自己之後到底要怎麼走?我的方向有些改變,
我希望作一些不只設限於室內設計的設計。
但對我而言,我很清楚自己有一步一定要跨出去—某種抗拒。
坦白講,我始終搞不清楚「流行」是怎麼一回事,從大學時我就是一個宅男,雖然沒有宅到骨子裡,對電動也不熱中,
但我承認我對個人外表的表現,並不是很拿手,一件T-shirt牛仔褲走遍天下。
我甚至對流行有一點疑問,「這難道不是人為的操縱嗎?」
我記得有一陣子很流行巫婆鞋,鞋頭很尖、很細長,再加上一些上揚的角度,幾乎是流行的代名詞。
但我就是不覺得它好看。
或許這樣講並不禮貌,但我著實疑惑。
接著,幾波流行,我不見得在開始時都覺得它美,但很奇怪的是,
我發現我漸漸的被影響了,或許是因為看多了,我開始覺得「其實這樣也是真的蠻好看的」。
直到最近幾年,「時尚」一詞出現在身邊幾乎每個角落,我同樣的有著極大的疑問,「究竟『時尚』是什麼?」
我記得很清楚,有一天,我在某販售居家用品的連鎖店看著陳列的商品,
一只漱口杯,杯身用不銹鋼拉絲金屬為主體,下半截加了一段黑色的橡膠,
很好看,也蠻有質感的,手感更是深得我心。
翻到杯底,看看價格,只見上面印著「時尚漱口杯...」,我立刻將它放了回去,
心中斗大的疑問,「怎麼什麼都時尚?時尚來時尚去,到底是怎麼一回事?」
我知道我對這個詞的理解很淺,我也不清楚其中的奧妙,就像電影「穿著PRADA的惡魔」中,光頭編輯對女主角講的,
大意是:「或許你對時尚有著不屑,但這是多少人花了每天的時間堆積出來,又有多少人用生命,靠著這吃飯?」
確切的文字我不記得了,
但我想這句話的確讓我對所謂流行、時尚有著一定的尊敬,不像之前單純的認定它是人為的手段罷了。
不過,我至今仍未獲得一個讓我滿意的答案,說明它們到底是什麼,而它們又是如何產生?
以及,它們...
我不否認這些東西漂亮、有質感,但,為何如此崇高?
而設計必須是「時尚」的嗎?
又,如果我對「時尚」資質弩頓,我還有機會「設計」嗎?
請先 登入 以發表留言。